martes, 12 de diciembre de 2023

Legión - Bosque de Ceibos (2023)





 
RESEÑA:

Después de una pequeña parada de 6 años en grabaciones. LEGION regresa con furia al culto al Black Metal, presentando esta nueva hazaña, de las 9-pistas, oscuridad arte satánico de BOSQUES DE CEIBOS. 

Obra dedicada a la naturaleza viva mágica del primitivo Bosque de Ceibos, que esconde secretos místicos ocultos de la noche, ubicada Al sur del oeste de Ecuador.

Cubiertas presentadas con un árbol gigante de Ceibos símbolo amazónico y cargado de sonidos del mal ruge en el infierno.


VIDEO:





PISTAS:

1. Intro (2:53) 
2. Manos De Sangre (5:00) 
3. Bosque De Ceibos (4:43) 
4. Puertas Del Templo (4:54) 
5. Espadas De Libertad (4:45) 
6. Abismos De Fuego (A.H.) (4:49) 
7. Senderos Oscuros (A.H.) (4:27) 
8. Niebla En La Colina (A.H.) (5:31) 
9. Outro (A.H.) (1:54)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 90.6 MB
CALIDAD:  320 KBPS
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viernes, 30 de diciembre de 2022

Contravía - Quito Fest 2020 (2021)

 


RESEÑA:

Francisco Terán, quien fuera el vocalista principal de Contravía, publicó en 2000 su álbum como solista Tu lugar, al que seguirían los discos El planeta de las rosas y el disco en vivo de distribución limitada 2190 días.

La música de Contravía formó parte de la banda sonora de la obra Enredos, el musical, dirigida por Christian Valencia.

En 2019, Francisco Terán interpreta varios tema de Contravía en el evento Quito, tierra de Pop, durante las festividades de fin de año de la capital del Ecuador. En 2020, en el marco de la pandemia por Covid-19 Contravía es invitada a participar del Quito Fest, edición especial virtual, que se transmitiría los días 26 y 27 de diciembre, junto a otras agrupaciones emblemáticas como Sal y Mileto y Mamá Vudú.6​ Tras la postergación del evento, Contravía se reencontró con la afición roquera nacional el 31 de enero de 2021


VIDEO:





PISTAS:

1. Porque no ves si llueve en Tel Aviv (3:42) 
2. Luz (4:32) 
3. Lola (4:10) 
4. La peor guerra es la calma (4:00) 
5. Músicos (5:38) 
6. No sirvió de nada (3:59) 
7. Caras con gafas (5:04) 
8. Bajo la noche (5:10) 
9. Tapando el sol con un dedo (4:42)


FORMATO: MP3
TAMAÑO: 72.3 MB
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Triskëll - Exordio (2016)

 




RESEÑA:

Triskëll es un proyecto formado a finales del año 2008 en la ciudad de Quito. Los acordes oscuros son el soporte para relatar leyendas ecuatorianas y otras propias de la región y el mundo. 

Se proyecta experiencias, vicios, sensaciones y deseos. Por lo que presenta una visión antagónica del mundo que se produce ante nuestros ojos y se mezclan en las letras elementos contrarios como: la vida y la muerte, la maldad y la bondad, el odio y el amor, etc. 

El nombre surge de una búsqueda por algo que represente la esencia del proyecto y la idea musical que se intentaba consolidar. Descartando algunas palabras, nombres y frases, se tomó el concepto de “Triskel” del Psicoanálisis Lacaniano. Jacques Lacan, psicoanalista francés, propone que el ser humano en su psiquis funciona con tres registros. 

Lo Real, Lo Imaginario y Lo Simbólico. Es la interacción entre estos tres registros lo que nos permite comprendernos entre sí, la inexistencia o inoperancia de uno de ellos produciría entonces un desfase comunicativo y nos alejaría del resto puesto que un lenguaje, frases, cosas inexistentes ocuparían nuestros sentidos, hasta que la psicosis y la locura acaben con nuestras mentes. 

El Triskel es el nudo topológico, lazo, que une los tres registros y que les permite interactuar, es decir, es el equilibrio psíquico. De esta manera se toma el concepto psicoanalítico para transportarlo al campo musical. ¡Un equilibrio entre melodía, letra y sentidos! .


DISCOGRAFÍA:

2016 - ”Exordio"

2018 - “Ecuador Underground”

2019 -  Máquinas de Acero Vol2


VIDEO:


PISTAS:


1. Dama Negra (5:30) 
2. El Pacto (7:24) 
3. Hoy Ya No Está (6:26) 
4. Mal Senil (3:51) 
5. Sangre (7:28) 
6. Trimalciòn (5:04) 
7. Vivir Jugar (4:34)


FORMATO: MP3
TAMAÑO: 74.9 MB
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Bajo Sueños - Baladas Doradas (2022)

 







RESEÑA:

"Baladas doradas" es un álbum que lo podrás escuchar en todas las plataformas digitales...

20 canciones que vienen haciendo historia desde el año 1994 al 2021, más 2 canciones jamás incluidas en álbumes de la banda...

01 de enero de 2022...

Bajo sueños lanza su álbum BALADAS DORADAS... todo un compilado de rock romántico desde el año 1994 hasta el 2021...


VIDEO:


PISTAS:

1. Esta Noche (4:05) 
2. Oyendo Tu Voz (5:23) 
3. Duele (3:22) 
4. Un Lugar (3:56) 
5. La Silueta de Tu Sombra (4:40) 
6. Soñándote (3:46) 
7. La Cara Oscura del Amor (4:07) 
8. Solo Tu Solo Yo (4:31) 
9. La Noche (5:00) 
10. Dónde Estás (3:51) 
11. Love (3:19) 
12. Una Vez Más (4:27) 
13. Sabrás Que Grité (6:22) 
14. Angel (3:43) 
15. Frágil Mujer (4:34) 
16. Como Olvidarte (3:48) 
17. La Despedida (4:12) 
18. Estoy Perdido (3:31) 
19. Tan Distante (3:30) 
20. Si Tú No Estás Aquí (4:00)


FORMATO: MP3
TAMAÑO: 156 MB
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Bajo Sueños - Entre el Cielo y la Tierra (2020)







RESEÑA:

En 2018, dieron el tour ‘Nada de Amor: 20 aniversario’, reeditando la canción que grabaran para su álbum debut homónimo en 1999, con presentaciones en Cuenca, Quito, Riobamba, Gualaquiza, Pasto (Colombia) y otras localidades.

En 2020, sacan Entre el Cielo y la tierra, un disco que sigue potenciando a la banda. De aquí salen “rolas” como: La Cara Oscura del Amor, Resistiré, La Despedida, Sangra la Tierra, Frágil Mujer, Dime y Duele.

El 31 de octubre de 2020, llevaron a cabo su concierto virtual, completamente en vivo, brindando sus mejores canciones en una hora y media de show, con luces, escenario, pantallas y sonido del mejor nivel.

En cuanto a sus proyectos futuros, esta familia, como ellos se sienten, esperan que pase la pandemia para dar una gran gira nacional e internacional.



VIDEO:


PISTAS:

1. Resistiré (4:14) 
2. La Despedida (4:12) 
3. Sangra la Tierra (4:07) 
4. Frágil Mujer (4:34) 
5. Dime (4:02) 
6. Duele (3:22) 
7. La Cara Oscura del Amor (4:07) 
8. Sed de Traición (3:56) 
9. Tan Distante (3:30) 
10. Malditos Villanos (3:40)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 75.5 MB
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XXX - La Vía Del Diablo (2021)




RESEÑA:

XXX es sin duda alguna, una de las bandas más representativas del Rock y Heavy Metal en Ecuador, y ya con 25 años de carrera siguen trabajando para consolidar, aún más, su legado.

La banda se formó a finales de 1994 en la ciudad de Ambato, y hasta la fecha cuentan con 4 trabajos discográficos: ‘DAMA DE LA OSCURIDAD’ (Demo, 1999), ‘EL PODER DEL METAL EN VIVO’ (Live, 2005), ‘DE PIE EN LA RUTA’ (2016) y ‘LA VÍA DEL DIABLO’ (2018). Desde sus inicios la banda ha logrado gran reconocimiento en varios países como Colombia, Perú (llegando a participar en el Lima Fest), México y E.E.UU. Además, han recibido diversos galardones tales como el ser reconocida como la Mejor Banda de Rock Ecuatoriano en los Premios Unidad (EE.UU), la revista mexicana Banda Rockera les otorgó las Llaves del Rock Mexicano en el 2016, y también han sido reconocidos por su trayectoria por parte del Ministerio de Cultura del Ecuador.


VIDEO:


PISTAS:


1. La Vía del Diablo (4:49) 
2. Falso Amor (5:07) 
3. Flor Sin Color (6:45) 
4. Quiero Quitarte Esa Cruz (5:55) 
5. Duerme Reina (5:30) 
6. XXX (4:44) 
7. Rock And Roll (4:20) 
8. Fantasma (4:41) 
9. Angel (6:43) 
10. El Poder del Metal (3:39) 
11. Simple Alblues (4:29) 
12. Dame una Oportunidad (3:55) 
13. Siempre Estás en mi Mente (5:30)



FORMATO: MP3
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Origeem - De Ventre Originali Creaturae (2018)

 






RESEÑA:

ORIGEEM (Es el nombre de la Verdad inicio de la creación, de lo que fluye y palpita en todo lo que es, en todo lo que ha sido y en todo lo que será.

Desde tierras ecuatorianas, y haciendo metal extremo, llega a la Redacción ORIGEEM, una agrupación donde algunos de sus músicos ya cuentan con años de experiencia.

Con este nuevo proyecto, y con una mujer de vocalista, se están dando a conocer en su país. Ya cuentan con un primer álbum, el cual se está divulgando por su país y fuera del Ecuador.

ORIGEEM tiene 3 años de vida con este nombre y con la alineación actual: Estefanía Vega (vocalista), Erick Miranda y Hugo Siza (guitarristas), Roberto Grijalva (bajista) y Marco Mejía (baterista). En este corto tiempo se ha logrado plasmar una imagen dentro del metal ecuatoriano, y estamos encaminados a que en el resto del planeta escuchen nuestra música. 


VIDEO:


PISTAS:



1. Eterna Deidad (4:39) 
2. Emundabit (3:22) 
3. Compensa Siniestra (3:47) 
4. Fragmento (3:20) 
5. Sueño Inmortal (3:14) 
6. Memento Mori (3:13) 
7. Oscuro Odio (2:57)


FORMATO: MP3
TAMAÑO: 47 MB
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jueves, 29 de diciembre de 2022

Mystery Skies - When The Heavens Open (2022)










RESEÑA:

Los vanguardistas Mystery Skies nos presentan su segundo trabajo de estudio denominado “When the Heavens Open”, editado a tan solo tres años de su debut “The Origin of Evil”. En este disco, los ecuatorianos exponen con personalidad propia, formidables pasajes que incluye secuencias entre arreglos orquestales, coros gregorianos en perfecta conjunción con el eco sobrenatural de la onda Soprano-Gutural, a la vieja usanza del Doom Gothic clásico.

“When the Heavens Open”  estructurado en 10 composiciones inéditas, consolidan un brillante trabajo con esfuerzo, mística, perseverancia y talento de dos músicos ecuatorianos: Alejandra Ponce (Voz Soprano-Letras) y Luis Herrera (Compositor-Guitarrista-Voz Gutural), han llegado a plasmar un sueño hecho realidad. Majestuosa obra musical digna de exportación ya que sus creadores la han grabado casi en su totalidad en el idioma ingles para dignamente ser promocionado a nivel mundial.


VIDEO



PISTAS:

1. Intro (2:01) 
2. Warrior Angel (3:42) 
3. Ese Frío (5:03) 
4. Trapped In The Past (4:00) 
5. Systematic Destruction (5:46) 
6. The Awakening (3:48) 
7. Beings Of Light (4:08) 
8. Astral Balance (5:16) 
9. The Echo Of My Voice (4:47) 
10. Esperanza (ft. Satrina Isabel) (6:24)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 44 MB
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Mystery Skies - The Origin Of Evil (2018)

 





RESEÑA:

Mystrery Skies es un proyecto musical que nace en el año 2016, en la ciudad de Latacunga provincia del Cotopaxi, integrado por Alejandra Ponce en la voz y Luis Herrera en la composición musical.

Ambos músicos se proponen crear composiciones basadas en ambientaciones y orquestaciones obscuras con influencias de bandas de Doom y Goth Metal de la vieja escuela, pero sin descuidar lo vanguardista, es así que a finales de 2016 graban su primer sencillo denominado “The Rose Of Detah”, culminando en agosto de 2018 con la grabación del disco “The Origin Of Evil” que cuenta con 12 temas inéditos, en ese mismo mes la banda graba su primer video clip del tema Sorceres en calidad 4K, que narra la historia de la época de la inquisición. 


VIDEO

 :






PISTAS:

1. Gratissimum (1:42) 
2. Parallel world (4:09) 
3. El Circo (5:13) 
4. Vale (1:26) 
5. Sorceress (6:34) 
6. Eclipse Agónico (4:45) 
7. On the floor (4:07) 
8. Infinite (2:57) 
9. The rose of death (6:22) 
10. In my darkness (4:41) 
11. Angelus (5:17) 
12. Your mysterious shadow (5:39)




FORMATO: MP3
TAMAÑO: 170 MB
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sábado, 12 de junio de 2021

Total Death - Mar de Aguas Amargas (2020)

 




RESEÑA:

Total Death presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “Mar de Aguas Amargas”, y me atrevo a decir que es quizá, uno de los discos de metal –enmarcado en el Doom– más ambicioso y de mejor factura aparecido en Latinoamérica en lo que va del año. Hay una palabra que es una constante en esta nueva producción de los quiteños: arriesgarse.

Tanto la vida como la muerte, lados opuestos de la misma moneda guardan su íntimo embrujo; tanto luz como penumbra provocan sentires, pero lo siniestro y desconocido que hay sumido en la oscuridad es lo que más suele inquietarnos.

Desde el poético inicio cual prólogo sombrío, el desarrollo del álbum, va de a poco contagiándonos de esa lóbrega sensación (manufactura del Doom Metal) y nos lleva a entender mejor el porqué de ese “Mar de Aguas Amargas”, situándonos frente a un álbum cuasi conceptual, metafórico y agónico.

Un elemento de alta preponderancia en este nuevo disco son los teclados, y en “Corazón sin Purificar” los sientes persistentes, dando atmosfera a esa rítmica ralentizada y oscura. Por otro lado puede notarse de manera categórica el increíble trabajo de grabación y producción con el que cuenta este álbum, sobre todo en las voces que, como en ningún otro disco de la banda se revisten de matices distintos e invocan a colaboraciones muy interesantes que le dan un valor agregado a los temas. “Rencor Signo Sublime” y “En el Centro de un Alma Rota” son clara muestra de ello, las características y agónicas voces de Íder Farfán toman rumbos etéreos fundiéndose con las notas musicales, y además, voces adicionales inundan los temas con nuevas texturas.

Mención especial al tema “Sombrío Instinto” una colaboración ni más ni menos que con Hugo Idrovo, icónico cantante popular ecuatoriano, alejado del metal pero lleno del sufrido feeling necesario para acoplar su verso profano al agónico concepto del álbum. Y menciono esto para resaltar esos elementos “arriesgados” que la banda introdujo en esta nueva producción; instrumentación poco convencional – si se quiere– para sus creaciones, como guitarras españolas, loops electrónicos, acordeones, saxofones e inclusive instrumentos propios de la música andina o folklórica. Podría pensarse que la inclusión de estos elementos nos desvían del género per-se, pero nada más alejado de la realidad, cada detalle, cada sonido, cada instrumento ha sido colocado meticulosamente, usando la experimentación sí, pero a la vez con una clara visión de a donde se pretendía llegar, logrando un resultado final exquisito, que bien podríamos señalar como una suerte de “Doom Avant-garde”. La cereza del pastel la pone el outro del disco, un bellísimo regreso del viaje sonoro, con voces infantiles que nos sacan automáticamente del trance.




VIDEO:





PISTAS:

1. El agua feroz de los anhelos (2:25)
2. Corazón sin purificar (9:38)
3. Rencor signo sublime (6:10)
4. En el centro del alma rota (9:47)
5. Sombrío instinto (10:13)
6. Naufragio hacia adentro (11:08)
7. La sed invisible (6:07)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 54.1 MB
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viernes, 11 de enero de 2019

Curare - Portales De Los Andes (2019)




RESEÑA:

Tras 17 años de carrera ininterrumpida, la agrupación alista motores para el lanzamiento de ‘Portales de los Andes’, su quinto material discográfico. 

Si hay una característica que define a Curare es la autenticidad de su propuesta musical. En esa convergen la sonoridad que ofrecen instrumentos andinos como los rondadores, las zampoñas, las quenas y la potencia del metal. 

Esa premisa se mantiene en su nuevo álbum, una oda al saber ancestral y a la energía espiritual que se concentra en la cordillera de los Andes. Este disco también marca el regreso del reconocido bajista Federico Rossi a la banda. 

Cantan a espacios conocidos como portales energéticos de civilizaciones tradicionales: el centro arqueológico Tiwanaku en Bolivia, al cerro San Juan de Machalí en Chile y Puntiachil, sitio de encuentro del pueblo Kayambi, en la ciudad de Cayambe. 

Viaje astral justamente es el nombre del primer sencillo del disco, un yumbo que cuenta con la colaboración del cantante ecuatoriano Alex Alvear. Además, esta vez apostaron por la composición total de los 10 ‘tracks’ que lo conforman. 

Se aventuraron, por ejemplo, a escribir un albazo, género insigne del patrimonio musical ecuatoriano, titulado Guambrita. En el tema participa el consagrado músico Paco Godoy tocando el acordeón. 

El conjunto incursiona con ritmos afroecuatorianos, como la canción El que no tiene inga tiene de mandinga, acompañada por la marimba de Andrés Carrera. También le cantan al volcán Cayambe junto con la sonoridad folclórica del Grupo Ñanpi, originario de San Pedro de Cayambe.






VIDEO:




PISTAS:

1. Tiahuanaco (4:38)
2. Inga o Mandinga (4:14)
3. Caranqui - Cochasquí (5:02)
4. Viaje Astral (feat. Alex Alvear) (5:08)
5. Machalí (6:39)
6. Conciencia Planetaria Unida (feat. Gustavo Dueñas) (5:07)
7. Semilla (5:27)
8. Guambrita (feat. Paquito Godoy) (3:50)
9. Kayawé (2:24)
10. Puntiatzil (7:28)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 118.2 MB
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lunes, 22 de octubre de 2018

El Delicado Sonido del Trueno - Oscuridad Perpetua (2018)






RESEÑA:

 “OSCURIDAD PERPETUA, 9 MELODÍAS DE PROFUNDA TRISTEZA

Como en la vida real, la evolución es un proceso natural que generalmente afecta a personas, artistas, bandas y su música.

EL DELICADO SONIDO DEL TRUENO ha lanzado Oscuridad Perpetua, un álbum que muestra lo mucho que su música ha pulido un estilo que navega entre el sonido gótico triste y taciturno de algunas canciones como Despertares o En la Aurora, y el monstruoso ensueño con un domm gothic melódico. Atmósfera delicada como en El Silencio de un Adiós y Amarga Comunión, donde la muerte de James Sloan lamenta la tristeza de un demonio que no sabe cómo acabar con su soledad; Su actuación aquí es asombrosamente impresionante.

Karina Muños, la contraparte femenina, también brilla en todas partes en este álbum. Esta mujer posee una de las voces más hermosas y limpias que he escuchado en una banda de Ecuador. Con su hermosa canción de cuna, puede llevar a un hombre al más alto de los Cielos, mientras que James Sloan, con un gruñido, puede enviar a cualquiera a los lugares más oscuros del Infierno.
Lo primero en el álbum, Alba, es una pista de introducción de dos minutos, James Sloan te prepara continuar con el álbum. Con ambiente gótico, coros religiosos, riffs de teclados oscuros y cuerdas irreverentes, la pista de introducción te dice de inmediato que el álbum será oscuro, atmosférico e inquietante.

Despertares tiene belleza y una gran apertura de guitarras limpias, el ambiente gótico que proviene de los teclados te lleva a un ritmo de sonido lento, la voz femenina es la protagonista aquí. El Silencio de un Adiós es una pista fuerte y melódica, que flota sobre el sonido del teclado Korg Krome con Juan Carlos Campuzano detrás. 

Amarga Comunión es otra canción oscura, con guitarra melódica y rasgueos bajos para comenzar. Rápidamente se usa para castigar los riffs de guitarra y los gruñidos de muerte brutales, lo mismo viene con Inclemencias del Tiempo, una canción que tiene algunos riffs y líneas de bajo muy pegadizas en todo, junto con algunas buenas averías, gruñidos de muerte y líneas de batería constantes.

En Ocaso de tu Mente, la combinación de death gothic y sonido de doom melódico, con las guitarras ásperas (cortesía de Daniel Vera y Carlos Vásconez), tocando cambios inteligentes de ritmo y estado de ánimo, reuniéndose en una melodía sensual con teclados construyen una explosión orgásmica. de poder, riffs y acordes de fuerza y enfoque que rápidamente descansan en sus mezclas.
Cuando DST tiene que ser melódico, es melódico. Cuando quieren ser melancólicos y suaves, su música es una pequeña alma lastimosa, algo que se escucha en los estados de ánimo más tristes de la gente de humor melancólico que disfruta del género, y honestamente, soy uno de ellos, me encanta la melancolía de profunda tristeza.

En Oscuridad Perpetua, Karina Muños una vez más te derriba con su etérea voz entrando profundamente en tristeza, Juan Carlos Campuzano y sus oscuros riffs de teclado van aún más lejos en la melancolía que reina en una atmósfera de hermosa tristeza. No temo exagerar en la perfección que DST logró al crear una pieza tan perfecta como esta canción, Karina Muños es esplendorosa en la interpretación de una canción que navega en un mar de tristeza. En el minuto 4:38, cuando comienzan los gruñidos, caerás aún más en la oscuridad. El monstruoso gruñido de James Sloan te recuerda que este es un duelo entre una sirena y un demonio, ¡pero espera! ... Hay tiempo para incluir una declamación limpia en la magnífica apariencia de Carlos Mármol (LASEN), haciendo que esta canción sea inolvidable.

Lo que más me llamó la atención en esta grabación es el equilibrio de todos los elementos de la obra, con una brillante maestría musical y técnica, así como la producción general del álbum, cada pista que escuchas en Oscuridad Perfecta es, como mínimo, genial. Las guitarras limpias, a veces se mezclan con cuerdas distorsionadas en una dramática versatilidad, la atmósfera creada por los sintetizadores, el bajo como una cortina en un escenario viejo y oscuro, retumbando con serenidad. César Aldás aquí ha hecho un trabajo magnífico, estéticamente muy cerca de una obra de arte.

Si hablamos del trabajo de la batería, Andrés Cárdenas ha hecho un trabajo que está cerca de la perfección, sin exagerar un solo golpe, el trabajo es exactamente como un reloj suizo, creo que a cualquier banda le gustaría tener un baterista como él.

DELICADO SONIDO DEL TRUENO hace que este álbum fluya de forma tan natural desde el principio hasta el final. Honestamente diría que amo a Silencio Perpetuo porque es uno de estos álbumes que me atrapa y cada vez que lo escucho, todavía me sorprende lo bueno que es. Por supuesto, no estoy diciendo que sea el mejor estilo de música en todo el mundo, pero para mí es uno de los mejores trabajos musicales de mi país, Ecuador.





VIDEO:




PISTAS:

01. Alba 2:10
02. Despertares 5:26
03. El Silencio En Un Adiós 5:06
04. En la Aurora 5:26
05. Amarga Comunion 4:34
06. Inclemencias del Tiempo 6:06
07. El ocaso de tu Mente 5:33
08. Penumbra 5:06
09. Oscuridad Perpetua 8:54



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TAMAÑO: 110.4 MB
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martes, 17 de julio de 2018

Total Death - Sorrowful And Immaculate Heart (EP) (2018)







RESEÑA:

Total Death surgió desde las frías montañas de Quito, Ecuador en 1991. Desde su primer EP, la joya de 7 pulgadas titulada “Silencio de Soledad”, el principal objetivo de la banda ha sido llevar las raíces doom death hacia los territorios de vanguardia. 

Cinco álbumes aclamados por la crítica, giras internacionales y una base de fans incondicionales en América del Sur son prueba de que después de 25 años su postura es más fuerte que nunca.
Su último trabajo, un espectáculo de 22 minutos de doom death titulado “Sorrowful and Immaculate heart” está logrando que la leyenda ecuatoriana sea admirada en todo el mundo.

La obra fue resultado de un proceso creativo innovador, de composiciones espléndidamente elaboradas y de un proceso de grabación, mezcla y masterización de alto nivel a cargo del reconocido productor sueco Dan Swano en los Unisound Studios – Suecia.

Total Death ha establecido la pauta de cómo expandir las barreras en la escena doom metal de América del Sur. Esta confianza en sí mismos les ha permitido tocar fácilmente junto a colegas legendarios como Opeth, Dismember, Dark Tranquility, Possessed, Therion, Anathema o Arch Enemy. Su especial aparición en el lujoso festival 70000 Tons of Metal en el 2017 ha marcado una nueva base de fans alrededor del globo, recibiendo halagos de bandas del calibre de Orphaned Land, Draconian o los mismisimos Anthrax, compañeros del viaje en el crucero.

La música de esta banda abarca desde rítmicas demoledoras hasta fragmentos melódicos atmosféricos. Además, siempre han rendido tributo a su propia identidad musical como ecuatorianos y sudamericanos: percusiones inmensas y afligidas melodías de los Andes.





VIDEO:




PISTAS:

1. Arruinado (8:09)
2. Espuma De Ausencias (7:18)
3. La Cura (Feat.dah - Dies Irae) (5:39)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 20.1 MB
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jueves, 28 de septiembre de 2017

Black Sun - The Puppeteer (2017)










RESEÑA:

La banda guayaquileña Black Sun estrenó nuevo álbum, ‘The Puppeteer’, en el pasado mes de mayo.

Impresionante, espectacular y ganador son algunas de las palabras con las que puedo calificar este nuevo álbum de los heavy metaleros Black Sun. ‘The Puppeteer’ es en serio una obra maestra del metal ecuatoriano que abarca todo un concepto creativo detrás.

Grabado en  los estudios Sonic Pump en Helsinki, Finlandia, el disco fue producido por Timo Tolkki (palabras mayores dentro de este género musical) quien supo guiar a la banda y tomar toda su calidad musical, individual y en conjunto, para obtener lo mejor de ella. Aparte de su presencia, contamos con invitados de la talla de Henning Basse (Firewind, Sons of Seasons) y Netta Dahlberg en las voces, mientras que en las guitarras Nino Laurenne (Thunderstone) y Santtu Lehtiniemi hicieron su aporte.




VIDEO:




PISTAS:


1. Robert The Doll (5:20)
2. Wasted Love (4:06)
3. Let Me Be (4:26)
4. Puppeteer (And The Fools) (3:59)
5. Vain (5:48)
6. We Are One (4:05)
7. Mind Control (3:12)
8. Take The Ride (3:36)
9. Shattered Illusions (4:14)

10. Rollin' (3:51)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 78.2 MB
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martes, 7 de marzo de 2017

Hiddenland - Fuego en el Alma (2016)











RESEÑA:

HIDDENLAND inicia su Trayectoria en el 2009, procedente de las Islas Galápagos (Isla Santa Cruz) fue formada por su líder J.luis (J07A) junto con su amigo de la infancia Steve, deciden hacer algo que los relacione con sus gustos musicales e ideologías tanto espirituales como personales. 

Pero no fue hasta Septiembre del 2012 donde HIDDENLAND emerge desde lo profundo de la escena underground migrando a la ciudad de Quito e integrando nuevos músicos para empezar la composición de su primer EP FUEGO EN EL ALMA, el cual ya se encuentra a la venta en algunas tiendas del país. y disponible en las plataformas de las redes sociales. actualmente la banda se encuentra produciendo su Disco TIERRA DE DRAGONES que trae muchas sorpresas. 


Integrantes Actuales 

Vanessa (Satrina) -- Voz Principal, Composición 2014
Frank -- Guitarra, compositor 2012
J.Luis (Demon Stone) -- Bajo, compositor 2009
Johan -- Percusión 2015
Pablo-- Multinstrumentista Compositor 2014 
Andres -- Violín 2015



VIDEO:




PISTAS:


1. Abadona (4:12)
2. Fuego en el alma (5:31)
3. Promesa (6:19)

Bonus Tracks
4. Abadonna (Demo) (4:15)
5. Promesa (Instrumental) (6:19)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 34.3 MB
CALIDAD:  192 KBPS
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Southern Cross - Sin Retorno En Vivo - DVDRIP (2014)







RESEÑA:

En Julio de 2014 publican su DVD “Sin Retorno en Vivo” el cual fue filmado en el Teatro México durante el lanzamiento de “Sin Retorno”, y que cuenta con invitados especiales como: Tadashi Maeda (violín), Tatiana Gorritti (Soprano y coros), Alexis Haro (Tenor) y Washington Orellana (Voz- Madbrain).

Esta producción es la primera en su clase en Ecuador y cuenta con el Auspicio de: Sociedad de Autores del Ecuador, La Media Films VFX, EquilibrioRecords, Promobest, Academia Musicarte y Factory Biohazard.


VIDEO:



PISTAS:


1. Intro, Hacia El Silencio (4:11)
2. Sin Retorno (6:28)
3. El Ultimo Horizonte (0:44)
4. Canto Y Batalla (5:53)
5. Infinito (5:19)
6. Angel Sin Alas (5:49)
7. Cerca Del Cielo (7:02)
8. Lejos De Tu Sombra (4:55)
9. Luz (Para Mi Sol) (5:16)
10. Confiando En El Miedo (6:08)
11. The chariot (Cover Dark Moor) (4:15)
12. Respirar (5:00)
13. Sonidos De Libertad (10:29)
14. Regreso Al Eden Pt 1 (7:48)




FORMATO: AVI
TAMAÑO: 934 MB
CALIDAD:  DVD-RIP
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miércoles, 1 de marzo de 2017

Lago Gris - Lamento de un Ángel (2016)








RESEÑA:

La historia de Lago Gris inicia en el año 2003 en la ciudad de Loja, Ecuador, cuando su fundador Leonardo Valarezo decide trabajar en un proyecto que fusione varios géneros musicales de su influencia, tales como: Rock Gótico, Metal Gótico, Metal Sinfónico, Doom, New Age, Música Clásica y Rock Progresivo, con la finalidad de lograr un sonido muy particular.

Es así que en aquel año nace el primer tema musical de la banda “Lluvia sobre mi rostro”, cuyas líricas fueron tomadas de un poema de autoría de un destacado escritor lojano. En aquel entonces Cristina Terán formó parte de éste proyecto musical en calidad de vocalista principal de la banda.

Este tema musical constituyó a su vez el primer demo de la banda, el cuál fue distribuido a algunos medios (radio, prensa, revistas) a nivel nacional, con lo que rápidamente la banda ganó muy buena aceptación tanto por parte del público rockero como por parte de la prensa especializada. Inclusive el tema musical en mención le permitió a la banda ser galardonada como “Mejor banda del género” y “Mejor vocalización femenina” en el festival Larva, en la ciudad de Ambato en febrero del año 2004.

Un segundo demo se lanza en el año 2005, incluyendo dos nuevos temas: “Invierno” y “Amor de Serpiente”; en ésta ocasión con una nueva vocalista: Claudia Toro. Este demo tuvo una gran aceptación a nivel nacional. Es así que la banda es invitada por primera vez al mayor Festival de Música Gótica del País: el Goth Valley en la ciudad de Quito, como banda principal de cartel, en dónde tuvo una destacada participación, lo que a su vez le permitió consolidar su calidad en el escenario. Uno de los principales factores para éste logro fue el hecho de interpretar en vivo exclusivamente temas de su autoría con letras de escritores lojanos en su particular estilo musical.

Un tercer demo se lanza en el año 2007, incluyendo un nuevo tema musical, ésta vez en Idioma Inglés, denominado: “Living without you”, el cual presentó mejor calidad de sonido. Gracias a esto el tema musical es seleccionado para formar parte de algunos CDS Compilados de bandas de rock y metal a nivel nacional, entre ellos aquel Cd Compilado lanzado en el año 2008 con las 14 mejores bandas de gótico, heavy metal y alternativo del Ecuador.

En el año 2008 ingresa a la banda la vocalista Priscila Rojas, al tiempo que nuevos integrantes se unen y forman parte de ésta nueva etapa de la banda. De ésta manera, en marzo del 2009 la banda lanza su primer trabajo profesional, titulado: “Aflicciones”, el cual incluyó 9 temas musicales, algunos de los cuales ya eran conocidos por la audiencia, pero ésta vez con mejor sonido y el estilo vocal particular de Priscila, pero luego de un tiempo algunos integrantes deciden salir y la agrupación se da un receso.

Ya finales del año 2013 ingresa a la banda la destacada vocalista Sandra Arteaga, así como nuevos integrantes, Ángel Pasaca (guitarra), Daniel Sanmartín (bajo) y Henry González (batería); de tal forma que la agrupación reinicia sus actividades y empiezan a trabajar en los nuevos temas y nuevo sonido.

Es así que luego de un intenso trabajo a todo nivel, finalmente la banda logra lanzar su primer tema promocional 2015 denominado: “Bajo la luna”; meses después lanzan dos demos más: '”Soledad” e “Instante de dolor”, temas los cuales tienen gran acogida a nivel nacional e internacional, por citar algunos en países como México, Colombia, Chile, Italia, Noruega, etc.

Durante el transcurso del 2015 y 2016 la agrupación es invitada a participar en algunos conciertos a nivel local y nacional por ejemplo: Goth Valley (Quito), Ayalongo Festival (Saraguro), Concierto 1x1 (Loja), San Antonio Rock (Ibarra).

Para noviembre de 2016 la banda lanza al mercado su segundo álbum denominado “Lamento de un ángel”, él cuenta con 10 temas inéditos con un sonido ampliamente mejorado y se incluye, como ya es característico, la poesía lírica de escritores y escritoras lojanas como Cecilia Benavides, Ana Paulina Soto, Julio César Galán, Paúl González y Sandra Arteaga.

Otro dato es que “Lamento de un ángel” tuvo la colaboración de grandes músicos de la localidad, como lo son: Darío Veintimilla y Sandra Espinosa. El nuevo álbum fue grabado en la productora local KMZ perteneciente a Henry González (baterista) y masterizado en Chile; también se destacan las artes internas y externas del disco, obras las cuales fueron elaboradas por el pintor y escultor lojano Miguel Tinizaray, quien radica en Noruega.(O).


Integrantes:

•Sandra Arteaga: VOZ PRINCIPAL
•Ángel Pasaca: GUITARRA   
•Daniel Sanmartín: BAJO
•Henry González: BATERÍA

•Leonardo Valarezo: TECLADOS Y VOZ SECUNDARIA



VIDEO:




PISTAS:


1. IMSOMNIA (3:09)
2. ANATEMA (6:14)
3. NATURALEZA (4:18)
4. INSTANTE DE DOLOR (3:41)
5. HACIA EL MAS ALLA (6:43)
6. LLUVIA Y FUEGO (4:53)
7. SOLEDAD (5:24)
8. LAMENTO DE UN ANGEL (4:29)
9. CAUTIVO POR LA TRISTEZA (5:01)
10. BAJO LA LUNA (4:09)



FORMATO: MP3
TAMAÑO: 88.7 MB
CALIDAD:  320 KBPS
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